其实《美人鱼》并不是想象中的那么完美。片头博物馆内标本展示不着边际的硬伤、女主角林允刺杀男主角邓超时和《功夫》几乎一模一样的桥段、邓超追求美人鱼时缺少铺垫和心理冲突而表现出的唐突、片尾张雨琦饰演的女二号在缺乏矛盾渲染的背景下直接将美人鱼家族赶尽杀绝的蛮横，都让人觉得剧情的过渡、感情的铺垫和情节的跌宕起伏缺少了起码的心理变化和本能对抗。在时下一部大片动辄120分钟的背景下，《美人鱼》勉勉强强凑足90分钟，匆匆忙忙结尾，给人以江郎才尽的感慨和求全责备的遗憾。 
       但影院内忍俊不禁的笑声却是实实在在，发自内心的。唯美大气的画面，凄美的爱情故事，小人物的自强自立和乐观抗争，经典而独具一格的无厘头风格，人们在爽朗的笑声中眼角不自觉溢出的几许泪水，这就是“星爷”电影的真实体现和魅力所在。 

       从周星驰到“星爷”，短短二十年弹指一挥间，每一部电影都几乎堪称经典，百看不厌，迄今无人超越，大有“舍我其谁”江湖大佬的胆略和气魄。 
       周星驰是孤独的，孤独到没有至交和知心朋友，只剩下昏暗的灯光下茕茕孑立的身影和满腹疑惑不解的眼眸。对电影事业的执着，对角色细心的揣摩，对拍摄现场工作细节的精益求精，使他不仅得罪了权势，而且与合作者交恶。电影角色中的快人快语与现实生活中的慢条斯理形成鲜明的对比，成天独自思索不合群体的个性，以及貌似无辜善良忧郁的眼眸，都让人对周星驰形同陌路的孤独寂寞感同身受。 
       周星驰的每一部电影（早期除外）都是原创，其“无厘头”风格自成一体，让普通大众在笑声中深刻感悟现实生活的真谛，揭示社会变革深层次的原因，这是大众喜爱星爷很重要的原因。从《食神》到《少林足球》，从《喜剧之王》到《长江七号》，从《唐伯虎点秋香》到《功夫》，从《西游降魔篇》再到《美人鱼》，周星驰从自己的视觉及对历史对社会的认知程度，通过电影的方式表现出波澜壮阔的社会生活场景，鞭挞假恶丑，讴歌真善美，与时俱进，当属不易。 

       周星驰自编自导自演的影片，几年才出一部，其产量并不高，但质量有目共睹。有人认为《美人鱼》是周星驰江郎才尽的表现，其实“星爷”本人亦不否认。早在多年前，“星爷”就自认江郎才尽，尤其在电影《功夫》后，“星爷”一夜白了头，让人感觉沧桑和凄凉扑面而来。 
       其实“星爷”是人而不是神，是人迟早会有江郎才尽的一天，不值得大惊小怪，只不过到来的时间早晚不同而已。对“星爷”的求全责备，实际上是把“星爷”人为地推上了神台。说“星爷”江郎才尽为时尚早。“星爷”标新立异的搞笑风格，恐怕是“前无古人，后无来者。”《美人鱼》中罗志祥饰演的八爪鱼形象，文章饰演的警察形象以及相应的喜剧元素，都成为影片的经典。换作他人，渴望如此夸张搞笑的桥段，门都没有。 
       其实坐在电影院，不就是为了图个乐吗？而这个乐，必须是发自脏腑的。认真去探讨电影所表现的艺术形式和人生态度，以及美仑美奂的拍摄技巧和后期特技，那是电影评论家撰稿的事情，咱们老百姓只要开心两小时，比任何“说教”都强。 
       周星驰的电影，无论怎么不济，都比国内喜剧片导演强太多。纵横江湖二十多年，没有两把梭子，“星爷”哪会有如此众多的粉丝和超级偶像？《美人鱼》票房收入将同期同档其它电影远远抛在十亿人民币之后，就是明显例证。
 

       作为中国电影当之无愧的喜剧之王，周星驰惜字如金。无论接受任何记者或媒体的独家专访，面对镜头或录音，周星驰从不居高临下，侃侃而谈。总是象小人物般的纠结，给别人带来欢乐，却在生活的孤独中自斟自饮。在其腼腆害羞的样子面前，有谁能够读懂其内心的真实想法？ 
       独孤求败，除了自我超越，在喜剧电影的殿堂，有谁敢和“星爷”华山论剑，巅峰对决？